la de Wilson Tanques explica la història dels Maxon, una família afroamericana que vivia a Pittsburgh durant la dècada de 1950, i fa que l'audiència es torni a plorar i a riure mal de panxa en igual mesura.
L'equip darrere Tanques realment va assumir una tasca impressionant i monumental. L'han interpretat en el passat alguns dels actors amb més talent aterrador que tenim: Viola Davis, Denzel Washington, Lenny Henry, James Earl Jones. A més, aquesta és només la segona obra de Cambridge amb un repartiment totalment negre, després de la de l'any passat Macbeth , que també va ser dirigida per Saskia Ross. Això inevitablement posa pressió sobre la producció, ja que talla l'espai necessari per als negres en una escena teatral que és sufocantment blanca. La pregunta era si el repartiment podria aconseguir-ho amb aquest pes a les espatlles.
L'obra gira al voltant de Troy Maxon, un personatge molt malmès per la seva educació abusiva, el seu temps a la presó i els seus somnis esportius aixafats en un entorn dominat pels blancs. Està atrapat en una rutina, enterrat sota la seva ira embotellada provocada pel pes de la història i el masclisme, així com per les expectatives de la família, la paternitat i l'amor. La seva família trepitja closques d'ou al voltant del seu personatge sobredimensionat i embolicat, produint-se en tensions que flueixen i flueixen i mantenen l'audiència alerta.
Crèdit: Jay Parekh
L'actor destacat d'aquesta producció ho va ser Pere Adefioye , jugant a Troia. Des del seu flascó de maluc, era tot peus de gall, cuir resistent, cordons esquinçats i mans aspres, imbuït d'aquella dolçor que només pot sorgir de les esquerdes del paviment. Adefioye captura a la perfecció la complexitat d'aquest personatge, aixafat entre el seu desig de viure el moment i el seu anhel d'una vida millor, aterrant a un punt intermedi i mesurant la seva vida amb cada xec de sou. El seu imponent personatge s'enfonsa escena rere escena, de la mateixa manera que els teus pares s'estoven lentament dels pilars de la saviesa a simples mortals amb fissures i falsos somriures a mesura que et fas gran.
Crèdit: Jay Parekh
No obstant això, el seu potencial dolorosament incomplert es juxtaposen els seus dos fills, tots dos plens d'esperança. Encara que de vegades més aviat de fusta, l'actuació de Amin Abdelhamid i Christopher Deane va capturar sobretot aquells parpelleigs de vivacitat.
Es pot dir molt del mateix Maya Bailey-Braendgaard ; en moments concrets d'alta tensió, el públic estava totalment captivat i no hi havia distinció entre l'actor i el seu personatge.
No obstant això, sovint sentia com si ella i molts actors de l'obra fossin massa conscients de si mateixes, massa conscients del públic i de la pressió d'aquesta obra transcendental, pensant en la redacció exacta de les seves línies més que en les emocions de l'escena. . Aquests nervis també van fer que els clímaxs fossin poc realistes, sense enganxar el públic. Dit això, aquest podria ser només l'efecte de la nit d'obertura.
Crèdit: Jay Parekh
Una gesta especialment impressionant del director Saskia Ross va ser la seva creació tant de foscor com de llum a l'obra. Un minut el públic està en rialles davant l'entranyable personatge de Gabe ( Roslynn Ampomah ), el següent de nou per alletar un estómac ventat, i el següent a la vora dels nostres seients, embruixat per la tendresa agredolça de la cançó compartida de Cory i Raynell.
Una altra faceta estel·lar de l'obra va ser l'ús de l'emblemàtica tanca homònima com a quarta paret física, que alhora va atrapar la tensió i feia semblar que el públic fos un voyeur mirant aquest tros del món real.
En definitiva, aquesta obra val molt la pena veure-la. Està jugant un paper tan important en el moviment actual per fer que el teatre de Cambridge no només sigui tolerant amb els actors negres, sinó també amb les històries negres, que està protagonitzant l'inspirador Ross. Tanmateix, la seva importància no només està arrelada a la seva política; és una obra plena de potencial que només es realitzarà amb més confiança i suport.
Tanques està oberta a les 19h a la Sala de jocs Corpus, fins al dissabte 11 de novembre.
4/5 estrelles
